Le spectacle

Que se passerait-il si un explorateur, extravagant poète à ses heures, rencontrait une vieille machine musicale au caractère bien trempé ? Assurément, la connexion — sans mauvais jeu de mots — serait compliquée…

Avec DaedalOS, son système interne aussi génial qu’instable, la machine construit autour de lui un véritable labyrinthe sonore, lumineux et numérique. Chaque porte semble en ouvrir une autre, chaque signal mène à une bifurcation, chaque erreur devient un passage inattendu.

Entre concert, performance et théâtre musical, Erreur 404 met en relation l’humain et la machine dans un dialogue sensible, ludique et imprévisible. L’explorateur est confronté à des systèmes autonomes réactifs qui captent et interprètent ses mouvements et ses intentions, brouillant les limites entre l’interprète, la machine et le dédale qu’elle invente.

Le dispositif

Instruments augmentés, surfaces percussives, objets activés, moteurs vibrants, solénoïdes, traitements en temps réel et lumière sont réunis dans un même espace de jeu. Le dispositif reste visible. Il fait partie de l’écriture, du rythme et de la tension scénique.

Mais cette machine n’est pas passive : elle agit, réagit, résiste, s’emballe ou se trompe. Elle suit parfois l’explorateur, le surprend à d’autres moments, ou se perd elle-même dans les couloirs de ses propres bugs, de ses limites et de ses contradictions.

Chaque élément peut devenir source, perturbation ou relais. Le spectacle se construit ainsi dans une zone de contact entre précision du geste, comportement des machines et fragilité du moment scénique.

Le public

Avant que la traversée ne commence, le public est invité à entrer en contact avec la machine par le biais de son smartphone. Un échange fragile s’amorce alors : quelques choix sont déposés, quelques signes circulent, comme de petites impulsions dans ses circuits.

La machine les écoute, les transforme, et devine peu à peu les directions vers lesquelles le public accepte de se laisser entraîner. Ces actions ne visent pas à contrôler totalement la représentation, mais à en déplacer certains équilibres, à ouvrir des possibles, à rendre la scène poreuse à ce qui vient de la salle.

De cette mécanique secrète naissent d’autres chemins, d’autres équilibres, et chaque représentation trouve sa façon singulière de dérailler. Le spectateur devient alors une présence active dans une dramaturgie de l’écoute, de l’incertitude et du passage.

Extrait vidéo

Alors entrez dans cette création originale d’Odyssée ensemble & cie, et venez observer — mais aussi modeler — cette rencontre fragile, drôle et poétique entre l’homme, la machine, le labyrinthe et l’imprévu.